桃園展演中心的建築外觀，由上往下俯瞰，宛如一朵堅強而綻放的玫瑰，「鐵玫瑰」因此得名。
自 2012 年啟動「鐵玫瑰劇場」計畫，桃園市積極耕耘表演藝術的土壤，並於 2018 年正式升級為「桃園鐵玫瑰藝術節」，由專業策展人主題策展，打造藝術節品牌識別，也使鐵玫瑰成為桃園市民心中代表藝文活力的重要標誌。
歷經耿一偉先生（2018–2022）以「移動的鄉愁」、「生活在他方」、「全面啟動」、「我們來幹大事、「最初的堅強，最後的溫柔」等五年主題所累積的聲量與實驗精神，以及李惠美女士自 2023 年接任後以「回聲‧共振」、「移人如梭」等策展主題延展的文化對話與國際視野，鐵玫瑰藝術節逐步轉化為一個兼具在地情感與跨域能量的平台。
2025 年，藝術節以全新策展主題「半透明城市」（Seen&Unseen）啟航。探討現今社會透明化產生的邊界感，半透明的意思是，我們更在意如何透過各個創作的邊界之眼，以及共享當下經驗的觀眾之心，晃動城市中可見與不可見的既定關係。
2026年，藝術節以「摺時間」（Fold the Time）為題，讓過去時間與歷史的摺痕，跨越時空、世代與國界，激發藝術新的創作能量與想像空間，讓藝術生成新意義的場域，重構時間感知，擴張既定的故事與疆界。
今年，桃園鐵玫瑰藝術節邀請民眾走進劇場、投入藝術的懷抱，體驗與他人截然不同的生命經歷與情感交織。在這樣的共享與互動之中，藝術與城市的脈動彼此呼應，激發出無窮的創意與動力。
假使別人不問我何謂時間，我知道時間是什麼；要是問起我來，我就不知道了。」──聖奧古斯丁，《懺悔錄》
從「回聲．共振」、「移人如梭」、「半透明城市」到2026年的主題「摺時間」，以此四年為一週期的鐵玫瑰藝術節，從聆聽與觀察桃園這座城市的脈動出發，推及身在其中，於移動中交織的人們身上，進而通過空間、時間的軸線，完整四年的策展。
世俗中的時間慣性，是一種線性時間，過去—現在—未來變成一道牢不可破的時間律令，可是如果時間是一張白紙，當我們將它對摺的時候呢？第一個，時間變成了兩條平行的時間，第二個，微微的摺痕出現了，這個簡單的動作想像，就已經象徵地告訴我們，不同地方的時間「並不同步」，比如台灣與加薩走廊；而那道摺痕，就像是我們，甚至歷史走過留下的諸痕跡，有時像傷疤，有時像是皺褶般的地層，都讓時間開始變得「不平」。創作，便是在「不平」之中發生。如同生活在同一個世界的人，如何體會彼此的差異，乃至於作為一個城市藝術節，如何修補文化環境中區域發展不均的差異。
本屆藝術節，由「時間的後台──地景走讀」啟動，分別於桃園區、中壢區、平鎮區設計一條路線，用步行認識藝術節所在的城市。展演單元則舖設「流離之光」、「都市之縫」、「低吟之洋」、「藝術特座」四道路徑，分別聚焦離散與流亡的歷史、戰後都市化的文明與生存、神話傳說鑿挖的深層心靈，以及對於不同藝術社群的營造。
說真的，這四屆的主題都不是議題取向，每每在構思時，只是想一再回到根本的問題意識：為什麼一座城市需要藝術節？為什麼人總是渴望在現實中創造？於是我們不妨改寫一開始引用的那句箴言：「假使別人不問我何謂時間，我知道時間是什麼；一旦把時間摺起來，我反而不知從何說起。」正因為「不知從何說起」，讓我們從陌生與中斷之處，產生了用藝術重新發問的動力。
假使別人不問我何謂時間，我知道時間是什麼；要是問起我來，我就不知道了。」──聖奧古斯丁，《懺悔錄》
從「回聲．共振」、「移人如梭」、「半透明城市」到2026年的主題「摺時間」，以此四年為一週期的鐵玫瑰藝術節，從聆聽與觀察桃園這座城市的脈動出發，推及身在其中，於移動中交織的人們身上，進而通過空間、時間的軸線，完整四年的策展。
世俗中的時間慣性，是一種線性時間，過去—現在—未來變成一道牢不可破的時間律令，可是如果時間是一張白紙，當我們將它對摺的時候呢？第一個，時間變成了兩條平行的時間，第二個，微微的摺痕出現了，這個簡單的動作想像，就已經象徵地告訴我們，不同地方的時間「並不同步」，比如台灣與加薩走廊；而那道摺痕，就像是我們，甚至歷史走過留下的諸痕跡，有時像傷疤，有時像是皺褶般的地層，都讓時間開始變得「不平」。創作，便是在「不平」之中發生。如同生活在同一個世界的人，如何體會彼此的差異，乃至於作為一個城市藝術節，如何修補文化環境中區域發展不均的差異。
本屆藝術節，由「時間的後台──地景走讀」啟動，分別於桃園區、中壢區、平鎮區設計一條路線，用步行認識藝術節所在的城市。展演單元則舖設「流離之光」、「都市之縫」、「低吟之洋」、「藝術特座」四道路徑，分別聚焦離散與流亡的歷史、戰後都市化的文明與生存、神話傳說鑿挖的深層心靈，以及對於不同藝術社群的營造。
說真的，這四屆的主題都不是議題取向，每每在構思時，只是想一再回到根本的問題意識：為什麼一座城市需要藝術節？為什麼人總是渴望在現實中創造？於是我們不妨改寫一開始引用的那句箴言：「假使別人不問我何謂時間，我知道時間是什麼；一旦把時間摺起來，我反而不知從何說起。」正因為「不知從何說起」，讓我們從陌生與中斷之處，產生了用藝術重新發問的動力。
