《這些機制》
05.22（Fri.）19:30 05.23（Sat.）19:30
中壢藝術館演講廳
票價：600 / 1,200 ( 贊助票 )
注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)
演出全長約50分鐘，無中場休息；皆為錄影場
全程英語發音，無字幕演後座談與交流茶會：每場演出結束開始，時程約1小時
無年齡限制．無不當內容或語言
非兒童取向作品，建議觀眾年齡 12 歲以上
節目介紹
在八十歲這一年，Christine 開始思考：她是否能創作人生中的第一個作品？誰說一位八十多歲的人不該使用梯子、電子設備……還有水呢？這是一場關於堅持與喜悅的演出，讚頌人體的功能與限制，以及「讓事情發生」的渴望。在助手 Calum 的協助下，Christine 操控並饒舌著，踏上一段充滿不確定性的動作與聲音旅程，帶我們走向意想不到的地方。這是真實的，而沿途會發生什麼，誰也說不準。只能繼續往前！
《這些機制》是 Christine Thynne 與 Robbie Synge 長達十多年的漸進式合作之一，亦包括群體作品《Ensemble》（曾入選 Aerowaves、Made in Scotland Showcase，並於 2018 年獲 Total Theatre Awards 提名）。
創作／製作團隊
《這些機制》由克莉絲汀·廷恩Christine Thynne與羅比·辛奇Robbie Synge兩位獨立藝術家共同創作。八十多歲的克莉絲汀勇於挑戰自我，與羅比十餘年合作，探索舞蹈、物件操作與身體互動的可能性。作品不講故事、不訴說人生，而是以觸覺與材料的編舞語言呈現生命力、冒險精神與創造力。全程充滿幽默、好奇與驚喜，呈現努力、雄心與持續前行的生命態度。
台灣桃園場協辦單位｜君舞蹈劇場
由藝術總監謝宜君於2012年創立，致力培育桃園在地年輕舞者並推廣現代舞。2018年成為專業舞團後，持續以多元題材創作—從日常生活、家庭關係到客家文化，突破現代舞刻板印象，使舞蹈成為直覺且真實的美感體驗。
自2024年起，君舞積極拓展國際舞台，我們相信走向世界不只是演出，而是拓展視野、理解文化多樣性，進而更清楚自身定位與文化價值。近年作品《關於身體的書寫》《痕跡》《Connection》受邀外亞維儂藝術節、愛丁堡藝穗節、哥德堡藝穗節及東南亞地區國際舞蹈節演出，獲國際觀眾與媒體高度讚譽。君舞期望以「glocal」精神—立足在地、勇於挑戰國際舞台，用舞蹈觸動觀眾心靈。
主創人員
共同創作者暨演出者｜Christine Thynne
作為一位新興的舞蹈創作者與海上皮划艇愛好者，Christine 在 1960 年代最初接受物理治療師訓練，並曾教授「音樂律動」、解剖學與按摩課程。她是蘇格蘭國家舞蹈中心 Dance Base 的半職業舞團 PRIME 的成員，曾與多位蘇格蘭藝術家合作與演出。在 2022 年，當她即將邁入 80 歲之際，獲得 Luminate 獎助金，開始探索個人的編舞實踐，展開獨舞創作的研究。
《These Mechanisms》是 Christine 與 Robbie 長達十多年持續合作的一部分，兩人曾共同創作《Ensemble》（2018；入選 2019 年Aerowaves 與 Made in Scotland 計畫，並入圍 Total Theatre Award）。
共同創作者暨導演｜Robbie Synge
Robbie Synge 定居於斯特拉斯佩（Strathspey），是一位藝術家與編舞家，以身體性與遊戲性的方式，探索人類／非人類身體、材料與地景之間的連結。他最初研讀人類生理學，之後投入舞蹈實踐；其創作常涉及觸覺或機械式的互動，並與來自不同背景、年齡層與能力的人們共同工作。他曾在世界各地的劇場、藝廊及多樣空間呈現個人與團體作品。2020–2022 年間，他與土地復育組織 Cairngorms Connect 合作進行藝術家駐地，並因此成為該組織的兼職成員，專注於提升年輕人的參與度與行動主體性。
創意製作人｜Helen McIntosh
Helen 是一位駐地於愛丁堡的創意製作人，專長於舞蹈、動作與編舞實踐。自 2019 年起獨立工作，並與多位長期合作夥伴共事，包括 Charlotte Mclean（《And》《Futuristic Folktales》《not for glory》）、Farah Saleh（《Balfour Reparations》《The World We Share》《PAST-inuous》《A Wee Journey》）、Rob Heaslip（《Strawboys》《Man & Board》）、Solene Weinachter（《AFTER ALL》）、Christine Thynne 與 Robbie Synge（《These Mechanisms》），以及 Lesley Howard 與 Clare Adams（《A Home For Hamish》）。她曾任職或合作的機構包括 Imaginate、Dance Base、Scottish Dance Theatre、Stellar Quines、愛丁堡國際影展（Edinburgh International Film Festival）及 Traverse Theatre。
作曲家暨表演者｜Calum Paterson
Calum 是一位劇場聲音設計師與作曲家，專精於沉浸式與雙耳（binaural）聲音技術，創作橫跨現場表演與數位媒體的各個領域。從聲音劇場到戲劇作品，他熱衷於運用聲音講述具有轉化力量的故事，透過集體經驗將人們與社群連結在一起。
Calum 同時經營 The Audio Story Company — 一個具開創性的創意組織，致力於製作獨特的沉浸式體驗，融合聲音、音樂、語音與肢體表演，開創講述轉化性故事的全新方式。
精選聲音設計／作曲作品包括：
《Dear Billy》（蘇格蘭國家劇院）、《Castle Lennox》《Life Is A Dream》《Wendy & Peter Pan》（愛丁堡皇家萊西姆劇院）、《Me & My Sister Tell Each Other Everything》《If You’re Feeling Sinister》（Tron Theatre）、《The Dodo Experiment》（Citizens Theatre）、《ADULTS》（Traverse Theatre）、《The Last Forecast》（Catherine Wheels）、《Message From The Skies》（Underbelly 愛丁堡 Hogmanay 2022），以及 The Audio Story Company 製作的《Daring To Dig》《Merry》《Happiness Collectors》。
製作群
共同創作者暨表演者：克莉絲汀·廷恩 Christine Thynne
共同創作者暨導演：羅比·辛奇 Robbie Synge
創意製作人：海倫·麥金托什 Helen McIntosh
作曲家暨表演者：卡倫·帕特森 Calum Paterson
燈光設計：艾瑪·瓊斯 Emma Jones
服裝設計：克莉奧·羅斯·麥凱布 Cleo Rose McCabe
製作經理：菲·弗雷澤 Fi Fraser
動作合作者：阿什利·傑克 Ashley Jack
支持單位： Creative Scotland、Luminate、Dance Base、Eden Court、Citymoves
由 Dance Base 與 Assembly 合作策劃演出
臺灣協辦單位：君舞蹈劇場
臺灣巡演統籌：足跡藝術有限公司
